音樂劇（Musical）似乎沒有一個固定的形式，它不同於以歌唱藝術為主的傳統歌劇（Opera）。30多年前的電影《音樂之聲》(The Sound of Music)及《劉三姐》、美國的百老匯(Broadway）均可歸屬此類。
近年來極為膾炙人口的音樂劇如「Cats」，「Le s Miserables」，「Phantom of the Opera」等，可說風行一時，票房之佳，比傳統歌劇還要盛。
說到華語音樂劇，除了偶而發現如《雪狼湖》這類以流行和娛樂為主的音樂劇外，類似百老匯的音樂劇，可說完全沒有。《歌中情》的出現，可說為本地華語音樂劇開了先河。
《歌中情》這部華語音樂劇，歌曲旋律的寫作方式基本上是以藝術歌曲或歌劇選曲為主，編曲卻採取較為流行的音樂形式，利用電聲器材編配。嚴格來說，藝術歌曲的寫作應包括伴奏在內才算完整。
前總統陳慶炎夫婦看得全情投入的音樂劇，23年後在新加坡將再次上演！
但《歌中情》畢竟不是歌劇而是音樂劇，據說此劇的籌備工作長達3年，由夢想到變成事實，其間不知要經過多少不為人知的困難和挫折。
然而，製作者黎列剛卻做到了，在財力和物力有限的情況下，第一個出類似百老匯的華語音樂劇，終於在2001年5月26日起一連三晚，在嘉龍劇院與觀眾見面。黎列剛的辦事能力以及對音樂的衝勁，不得不教人由衷佩服。
（歌中情新書籤售會現場）
筆者受邀觀賞了5月26日及27日兩晚的演出。以下是觀賞之後的一些印象和感想：
兩組演員各有看頭
陳小群是整個音樂劇中表現最突出的一位。來自上海音樂學院的她是一位享譽中國與歐洲的抒情花腔女高音。不論是在表演、演唱方面皆都非常出色。她的音色嬌美、圓潤、純凈、抒情；陳小群音量大小隨著感情的起伏控制自如，吐字更是字正腔圓、清晰可聞。
最難得的是她在演唱時非常投入，例如第二幕在花園中她飾演的蕭婉婷與黎列剛飾演的陸之凡互訴衷情時，簡直動了真情。她把一位情深義重的女人，對相伴十年的愛侶那種銘心刻骨的愛、關懷備至的深情，發揮得淋漓盡致，感人至深，她是我在本地所曾聽過最好的女高音之一。
（歌中情新書籤售會現場）
26日及27日分別由兩組演員扮演相同的角色。員另一組飾演蕭婉婷的李國華，雖然在聲音及條件上略比陳小群遜色，在表演上也仍有發揮的餘地。但她的演唱功夫不弱，樂感好，中聲區經麥克風后變得更為厚重，對歌曲的演繹得體，是第二組演員中演唱的得最好的一位。
（歌中情新書籤售會現場）
另一位表現突出的是第一組演員中飾演奸角的本地男高音黃騰衛。他咬字極清楚，聲音通過麥克風之後，比起其他人的聲音，效果更佳更自然。此劇中他演奸角劉侃，竟然維肖維妙、奸得入木三分，教人痛恨。和另一角色——飾演沈玲的本地歌唱家周明倫一樣，他們的演戲才能，使人感到意外。
周明倫在演唱上也是「重量級」的女高音，但此劇的歌曲，能讓她發揮的地方不多，且她的聲音通過麥克風播出，反而失去了平日明亮的音色。
（歌中情新書籤售會現場）
飾演老闆李克襄的劉克清是享譽中外的男中音歌唱家和資深歌劇演員。他的扮相極有派頭，聲音洪亮厚實，一開腔就讓人感到不同凡響。但通過麥克風之後則不理想，大聲量時往往產生失真。
另一位扮相極佳的是飾演陳眉君的台灣歌唱家施璧玉。她演失憶病人，形象楚楚可憐。開始第一幕尚不覺得怎麼樣，當劇情慢慢進入第二幕她與陸之凡演對手戲時就非常的投入，也發揮出她的演唱功力。
（歌中情新書籤售會現場）
令我感到意外的是第二組演同一角色的南洋藝術學院戲劇系學生郭瑩的表演也很出色。她沒有施壁玉那麼深厚的演唱功力，但音色甜美，音準也較好，是幾位新人中聲音最具潛力的一位。在演唱上若能加倍努力，以她的條件，不難成為一位出色的女高音。
作為策劃及製作人兼男主角的黎列剛，他的演唱在平穩中不失激情，雖通過麥克風的聲音，在高音區失卻平時那般晶亮清澈的音色，但仍保持著一貫演唱的水平。
《歌中情》的演員在演唱方面，第一組的演員明顯的要比第二組好，個別演員也多有突出表現。第二組的演員則在表演及角色的揣摩上較為戲劇化，可說各有看頭。
（歌中情新書籤售會現場）
音樂與編曲上的小缺點
在音樂方面，或許會有人說以老歌《夜半歌聲》為主題曲，貫穿整個音樂劇，而劇中也加入一些馬來音樂如「Rasa Sayang」及印度音樂，缺乏「原創性」。但音樂劇並不像歌劇，無須嚴守歌劇的創作方式。加入馬來及印度音樂元素，雖使整個音樂劇顯得不太統一，卻也增加了不同的色彩與趣味。
一般歌劇在不同角色出現時，總會以一個旋律或一種樂器來代表。此劇除陸之凡（以《夜半歌聲》為 主題）之外，其他人物出場時，音樂上缺乏一個鮮明的主題以代表其個性。在旋律寫作方面，相當流暢動聽。
（歌中情新書籤售會現場）
第二幕陸之凡與婉婷互訴衷情那一段，音樂與歌詞都寫得極為感人肺腑，當然這也跟表演者精湛高超的演唱技巧有關。但從整個音樂劇來看，各幕間的歌曲，缺乏連貫性，因此顯得較為瑣碎。
編曲方面，有些場面如第二幕，編得頗有氣氛，但一些悲傷抒情的樂段，卻以強烈的節奏來詮釋，就顯得不恰當了。
題材具一定社會意義
在劇本方面，此劇以《夜半歌聲》作為主題曲，不免使人以為此劇內容是與《夜半歌聲》這齣電影同時代的故事——具有刻畫大時代的悲歡離合、盪氣迴腸的內容。但觀賞下去，才發現不過是男女之間情愛的題材。
不過此劇也表現出人性中的善惡、嫉妒、對藝術的執著及真愛的追求。雖不是大題材，卻也頗能感人，具有一定的社會意義。
劇中人物也有些小矛盾，例如陸之凡的出現，最初給人的印象是為復仇而來，但中間一段在劇院休息室中卻說自己沒有仇人，且對劉侃的加害感到吃驚。還有他對陳眉君一往情深，無法忘情，態度曖昧，最後婉婷昏倒時態度卻有了180度的轉變，說婉婷是他的天使。
當然我們可以理解他為婉婷的痴情和深情所感動，但態度上的改變似乎是太快了。
（歌中情新書籤售會現場）
整體來說，劇情的進展相當緊湊，每場都能吸引人看下去，這是編劇成功之處。第一幕稍長些，最後一幕卻有點草草結束的感覺，也許是為了留一點想像的空間給觀眾。其實在西方的歌劇中，也常常出現一些不太合理的情節，但由於音樂性強，掩蓋了劇本的弱點。比較起來，《歌中情》的劇情還算是較為合理的。
（歌中情新書作者，羅伊菲）
值得一贊的是《歌中情》的舞台美術設計不錯，簡單而有效果。總的來說，整個音樂劇的呈現與演出，基本上保持著一定的水平，表演方面也很投入，劇本雖無令人感到盪氣迴腸、看了又想看的情節，卻也沒有冷場，頗能引人繼續聆賞下去，這已是成功的。
搞一個音樂劇，實在不是一件容易的事，黎列剛和他的這些朋友們卻敢敢地做出來了。他們對音樂的執著和堅持，值得愛樂者由衷的敬佩。
我希望《歌中情》只是一個成功的開始，今後還有更多華語音樂劇的出現。
作者
郭永秀
新加坡知名詩人、音樂工作者、專欄作家。
退休前是新加坡工藝教育學院電子保安及科技講師。早年曾考入前國家劇場藝術團屬下少年華樂團任二胡演奏員、前人協華樂團任笛子演奏員，能演奏多種樂器。作曲師承馬文、沈炳光及梁榮平，跟李豪學習指揮。
現任新加坡作曲家協會顧問、音樂家協會創會副會長、醉花林銀河民族樂團音樂總監暨指揮、世界華文作家交流協會榮譽會長、錫山文藝中心主席、五月詩社榮譽社長、作家協會理事、教育部駐校作家及《光華日報》專欄作家、曾任新加坡華樂團、鼎藝團及丁小燕阮族樂團顧問、前電台客卿廣播員。
KS丨編輯
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郭永秀丨作者
羅伊菲丨圖源
